岷县博物馆七夕节文物展之“鸳鸯对浴银塘暖”-莲池鸳鸯纹（图）文物

一、七夕节

 每年的农历七月初七，即为七夕节，又名乞巧节、七巧节、女儿节、巧夕等等。七夕节更是中国民间的传统节日，“七夕”最早来源于人们对自然天象的崇拜。早在《诗经》时代，人们就对牛郎织女的天象有所认识，在东汉时就有了人格化的描写：“织女七夕当渡河，使鹊为桥。”2006年，七夕节被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

 在古代，七夕节就以祈福、乞巧、爱情为主题，“乞巧”即乞求技艺、智慧之巧。所以，古人常在七夕节进行穿针乞巧、喜蛛应巧、投针验巧、种生求子、供奉“磨喝乐”、拜织女、拜魁星、晒书晒衣、为牛庆生、吃巧果等风俗。 几千年的时间里，七夕节在不断地发展和演变中，呈现出多样的风俗内容和活动形式，丰富了传统文化的内涵。

 经过漫长的发展演变，七夕成为了象征爱情的节日，成为了“中国的情人节”。在今年的七夕节来临之际，岷县博物馆通过“莲池鸳鸯纹（图）”文物，为大家送上节日祝福，祝愿有情人终成眷属，相亲相爱之人幸福安康。

二、莲池鸳鸯纹（图）

 鸳鸯，又称中国官鸭。虽然称其为鸭，但实际上鸳鸯是指两只鸟即鸳指雄鸟，鸯指雌鸟。鸳，雄鸟，羽毛鲜艳华丽，且翅上有一对桔红色扇状直立羽，像帆一样立于后背，非常奇特和醒目，也极易辨认。鸯，雌鸟，整个身体为灰褐色，颜值与鸳相比，明显要稍逊一筹。鸳鸯出入喜欢成双成对，故在民间以鸳鸯寄托夫妻双双和谐到老，喻为“忠贞爱情”的象征，常见于诗画作品及古代瓷器纹饰装饰中。

（图片源于网络）

 在唐代，人们喜欢将鸳鸯写进诗词里，如李白诗句：“七十紫鸳鸯，双双戏亭幽”，杜甫诗“合昏尚知时，鸳鸯不独宿”；宋朝时，人们便将鸳鸯刻在了瓷器上，绣在了服饰上。元明清时期的瓷器装饰里，“满池娇”（即以荷叶、莲花、鸳鸯、鹭鸶、虫鱼戏水等为主题，表现荷塘小景、描绘自然界生机盎然、祥和安宁的池塘美景都可称为“满池娇”。）这一时期的图案十分引人注目。它蕴含了人间爱情、家庭、团圆之意境，展露出一种别有的清新柔秀之品格。

元代青花鸳鸯莲花纹盘（图片源于网络）

 莲花、鸳鸯相互组合，具有吉祥寓意：莲花形象美丽，而古代负责采莲的一般为女性，早在先秦时期，就以莲起兴，以莲比喻美人，或以美人美物咏莲。诗经有云：“彼泽之陂，有蒲与荷。有美一人，伤如之何。”另外，“莲”和“怜”谐音，寓指爱情；莲即“荷”，与“和”谐音，具有和睦、和谐的寓意；而鸳鸯，常常被用来比喻夫妻，所以“莲池鸳鸯纹”寓意美好的爱情、美满的婚姻。该主题纹饰常见于瓷器、书画、绣品中。

明代陈洪绶《荷花鸳鸯图》（图片源于网络）

三、岷县博物馆馆藏莲池鸳鸯纹（图）文物

 清吴申工笔《莲池鸳鸯图轴》，纵122厘米，横31厘米，重0.34千克。绢类书画文物，现藏于岷县博物馆。

 整幅工笔画注重色彩应用，构图既有宏观的形式美感，又有局部的详细呈现。画面紧凑，富于变化。笔法工谨细腻，造型准确且生动，敷彩浓艳雅致，烘染过渡而自然。画中的鸳鸯一前一后畅游于池水之中，在前的一只回首相望，后面的一只周围绘有荷花作为装饰。画中鸳鸯神态生动，形神兼备，层次清晰，画面整体效果怡人。

清吴申工笔《莲池鸳鸯图轴》

 清景德镇窑莲池鸳鸯图粉彩瓶，口径18.8厘米，腹径23厘米，底径17.5厘米，通高61.5厘米，重7.55千克。现藏于岷县博物馆。

清景德镇窑莲池鸳鸯图粉彩瓶

 莲池鸳鸯纹常出现于清代的斗彩及粉彩瓷器上。我馆馆藏清景德镇窑莲池鸳鸯图粉彩瓶，装饰的纹饰为荷花鸳鸯图，图中绘有春夏之季的池塘美景：荷叶茂盛如幂，莲花枝枝高卓，摇曳生姿；朵朵饱满，粉妆玉琢。水中鸳鸯成双，在花间叶下相属倘佯。画面中，鸳鸯和上下左右几组莲池纹组合为一幅画面，鸳鸯位于莲花两侧做点缀之笔。两只鸳鸯和头相对。图中鸳鸯及荷花下均绘有水波纹，如微风吹过，水在流动，给人以流动的感觉，意境优美。总体构图饱满，画面繁缛，但绘工十分精细。极具装饰性。且具有较强的写实性，画面层次清晰，整体效果高雅。

（文：孙少毅  图：包新田）