高雅清洁、梅开五福

——岷县博物馆馆藏“四君子”之“梅花”展

 梅花是中国十大名花之首，和兰花、竹子、菊花合称为四君子，同时也是岁寒三友之一。梅因傲雪盛开，是古人眼中气节的象征，从先秦到清末，梅就像一根红线，一直贯穿于古人的诗文创作中，为高洁情操、孤傲性格的象征，而在民间有传春报喜的吉祥寓意，因此，梅花成为中国传统文化的独特现象。

 本期，岷县博物馆推出馆藏梅花文物专题线上展，一谓“高雅清洁”，相邀品鉴岷博之梅，领略梅花在逆境中不屈不挠、自强不息，在顺境中不媚于俗、超然物外的崇高品格和高贵气节。二谓“梅开五福”，期盼癸卯新年吉祥，全国疫情早日结束，社会富贵安乐。

 文学艺术史上，梅诗、梅画数量之多，足以令任何一种花卉都望尘莫及。岷县博物馆馆藏数件梅文物相邀大家品鉴。

 童钰（1721-1782）清代画家，字璞岩，别号借庵，山阴（今浙江绍兴）人。与同郡刘文蔚、沈翼天、姚大源、刘鸣玉、茅逸、陈芝图结文学社，称“越中七子”。善山水，以草隶法写兰、竹、木石皆工。尤善写梅，袁枚语有言云“使气入墨，奇风怒云，奔赴毫端”。

 《墨梅图》中梅苍老古朴，墨气雄厚。梅花主干粗壮，枝干挺拔俊秀，多用曲线勾勒，用笔干脆利落。画的左上角留有一首赞梅，右下角钤“万幅梅花万首诗”小印。

清 童钰 《墨梅图》

 民国范之荧《梅花图》，纵66.5厘米，横33.5厘米。整幅画中，梅花花枝多用曲线，花朵繁密，重墨写枝，淡墨装饰枝干，右下角题有诗句。此作的梅花枝干呈倒“L”型，树干虬曲，不论是主枝，还是辅枝均呈弧线造型，枝干与枝条的线条均富于弹性。

民国 范之荧 《梅花图》 

 危煦之，民国时期画家，生卒不详。画中梅花梅枝造型皆短折顿挫，主干粗壮，采用重墨修饰，而用淡墨圈花点缀，依照主枝趋势增加大量辅枝，弧线线条在主枝位置多次反复出现，为了避免画面过于单调，在主杆上添加了众多的升枝形成“破势”，体现出中锋用笔的书法底蕴。

民国 危煦之 《墨梅》四条屏

 中国铜镜最早出现于齐家文化时期，流行于春秋战国时期，鼎盛于汉代，中衰于三国至南北朝时期，繁荣于隋唐，衰落于宋元明清时期。其中有代表性的是春秋战国镜、汉镜和隋唐镜。这几个阶段或是在铸造技术上有创新,或是器形种类、纹饰内容及表现手法上独具特色, 总的特点是产量大,铸造精美,风格多样, 生动活泼。铜镜发展到清代,已处于铜镜历史上衰退期的后段, 表现为产量急剧下降, 且大多铸造粗疏。清末, 由于玻璃的介入, 铜镜制作开始从实用转而为仿制古镜。

 北宋时期理学的不断兴起，文人士大夫多用梅花来赞誉人高尚的品行道德，以梅花为题材的文学、诗歌、绘画大量出现。到了北宋晚期，梅花成为绘画的重要题材，受到绘画风格的影响，在辅助纹饰的搭配上力图营造淡雅宁静的意境效果。明清时期铜镜纹饰中的花卉纹深受宋代写实的图像表现手法。

 岷县博物馆馆藏清梅花纹铜镜，直径4.5厘米，厚0.2厘米，重0.2kg，圆形，镜背分为内外两区，内区饰有写实梅花纹图案，采用浮雕手法，有较强的立体感。外区无纹饰。镜面中一株梅花从边缘斜出，花枝朝两边散开，花朵点缀于花枝上，其余地方留白，给人流行空境的意向。在铜镜的装饰中，用大片留白表现空气的流动，用斜出的梅花来表现梅花傲骨的品格。

 清 梅花纹 铜镜

（文：孙少毅  图：包新田）